videoprotest

Дети рая [Les Enfants дю Paradis], пожалуй, самый потрясающий классического фильма вы, вероятно, никогда не видел. фильм был сделан в 1943 - 1944, когда нацисты запрещали изготовление фильмов более 90 минут, и выпустили в 1945 году. это было в прошлом показано на U.S. 30 лет назад, несмотря на то, что 600 французских критиков, директоров, актеров и техников проголосовали его как "лучший французский фильм когда-либо."Присоединиться Дебра Кауфман, когда она приносит восстановление этой классической красоты, чтобы осветить историю того, как Эклер лабораториях в Париже боролись распадается нитрата оригинальные.

Ключевым событием мероприятия в Training zone на выставке IBC  по праву можно считать выступление оскароносного монтажера фильма «Аватар» Стивена Ривкина:  «Монтируя Аватар. Творческие проблемы».  Стивен Ривкин один из наиболее опытных  монтажеров современного кино. За его плечами немало культовых работ: три части «Пираты Карибского моря», «Стелс», «Приговор»,  и ему есть о чем рассказать. 

 Какие инновационные методы использовались в создании фильма Аватар?

            У нас в фокусе всегда была глобальная проблема: как мы это сделаем и что нам для этого нужно. Ведь не было никаких стандартных процедур и  инструментов. Нам приходилось решать каждый раз новые задачи по мере продвижения вперед. Модель производства фильма кардинально отличалась от предыдущих работ. Изначально мы снимали сцены так называемыми справочными камерами. После этого происходил отбор необходимого материала и предварительный монтаж, который в основном сводился к нарезке чтений и дублей каждого актера. Затем Джим Камерон составлял из этих кусков скелет, который мы использовали в качестве шаблона во время окончательных съемок. Таким образом, мы имели необходимый справочный материал с лучшими сценами и могли сосредоточиться на деталях обработки изображения. Нам пришлось также придумать собственный язык из новых терминов: combos*, stitches**, FPR***, loads****… - это было изобретено на съемках Аватар.

 Насколько было необходимо использовать «справочные» камеры?

Сцена в любом фильме – представление многих разных дублей и установок и не всегда угол съемки на заключительном этапе соответствует необходимому. Отснятый справочный материал позволил нам видеть игру тела актера и его лица в любой нужный  момент в реальном времени. И мы могли использовать этот материал при составлении шаблона и на заключительном этапе. Вообще всего было задействовано более 200 камер, отслеживающих движения для записи данных и 12 справочных камер. Данные о герое записывались с помощью программного обеспечения Autodesk Motionbuilder. Справочные камеры фиксировали в черновом качестве непосредственно игру актера в Avid Media Composer. Четыре из этих камер снимали в режиме квадро, и мы всегда имели четыре ракурса сцены.

 Вы определяли контрольные точки для монтажа только используя справочный материал, прежде чем дойти до фазы шаблона?

Ограничения съемок были таковы, что для одного актера в сцене должен остаться один дубль, массовки  - два-три, в которых мы должны были определить точки разделения так что бы когда Джим захотел бы открыть файл со сценой ему было понятно в какой части сцены находится то что он искал.

В основном мы редактировали материал дважды. Во-первых, мы отбирали сцены, что бы выяснить какие будут работать в фильме,  и как они будут влиять на структуру фильма. Это было «монтажом представления». Как только мы определяли это, мы чертили траектории  движения камеры, изменяли, при необходимости, сцену, устанавливали камеры с необходимыми ракурсами, которые, в конечном счете, уже видел зритель. И мы снова производили съемку, что бы вновь подвергнуть материал редактированию.

В чем отличия технологического процесса создания Аватар от предыдущих работ?

 Аватар продвинулся на шаг дальше, потому что мы использовали файлы с захваченным видео, что бы выяснить точный ритм и темп сцены, которые Джим хотел использовать. Он мог снять три дубля или 18 дублей, пока не получит то что он хотел. И только тогда он начинал снимать кадры, действительными камерами, которые будут использоваться для создания фильма.  

Как появилась идея монтировать непосредственно на съемочной площадке?

Первоначально, я находился на съемочной площадке, что бы интерпретировать способ съемок черновых камер для тех, которыми Джим снимал действительные кадры. Мои помощники захватывали материал с помощью Avid Adrenalin.  Мне приходилось ждать, пока они захватят материал и освободят камеру. И вместо того что бы сидеть и ждать я сказал: «Почему бы не начать нарезать сцены? Мы все равно здесь, так или иначе». Мы рассказали об этой идее Джиму, и он сказал: «Ничего себе. Хорошо». И мы начали снимать и нарезать сцены на месте. Это позволило сократить время на производство. Мы могли на месте советоваться с Джимом и к концу дня мы имели нарезку всей сцены или ее части. Это был реальный прорыв.

Как вы использовали технологию  Facial Performance Replacement [FPR] и чем она  отличается от Automated dialogue replacement (ADR*****)?

Если мы должны были изменить то, что говорил актер, то снимали его лицо головной камерой, и воспроизводили сцену с движением  тела, чтобы удостовериться, что хронометраж совпадает. После захвата мимики лица, мы синхронизировали это с движением тела, и посылали  для заключительной обработки, где  движения мышц лица совмещались с  телом актера. В отличие от ADR, актеру  не обязательно пытаться подстраивать  выговариваемый текст под уже отснятое изображение мимики. Мы можем физически изменить мимику актера, без необходимости повторно снимать что-либо.

Актеры носили на себе риги, на которых устанавливалась головная камера, которая всегда была направлена на лицо. Также на риги был установлен оптический микрометр. Эти камеры использовались во время записи диалогов. Поскольку актеры кроме маркеров на лице носили камеры, мы смогли создать беспрецедентное качество в деталях в каждом кадре.

Расскажите о какой нибудь сцене где вы использовали FPR.

Например, мы использовали FPR, когда Джейк (Сэм Уортингтон) летит на Линоптерексе и спасает Нави. Нави разговаривает на очень необычном языке и у Сэма были некоторые проблемы с речью в этой сцене, были слишком длинные паузы и он терял необходимый ритм. Джим очень серьезно следил за точностью мимики и сгибанием языка. Он хотел, чтобы паузы находились точно в правильных местах. Нам приходилось перемонтировать эти места, но это создавало очень резкие монтажные переходы, потому что движения в кадре были очень быстрыми и видео «не текло». Это не устраивало Джима. Тогда мы просто натянули лицо Сэма на дублера, а затем с помощью FPR откорректировали мимику лица и убрали паузы. Впоследствии, Сэм озвучил своего героя по обычной технологии ADR. Это позволило нам снять важную сцену так чтобы видео «потекло».

В целом это касалось не только лица. Джим мог попросить меня: сделай, чтобы этот актер наклонился ниже. И я делал это.

Каким образом работа была разделена между тремя монтажерами?

За каждым из нас были закреплены сцены, за которые мы несли ответственность до окончания работы над фильмом. Определялось это просто: тот, кто первым начинал работать со сценой тот должен был ее и закончить. Ну еще влияло если кто-то лучше понимал запутанность сцены, то на того ее и сваливали, потому что он в конце концов брался за нее первым.

Как проводились отборы визуальных эффектов?

Джим проводил ежедневные видеоконференции из свой монтажки с компанией  ILL и другими вендорами визуальных эффектов.  Когда мы привезли монтажные станции в студию Fox, в последние три месяца работы, для финальной склейки фильма мы использовали отдельное помещение для встреч с глазу на глаз с вендорами эффектов. Мы могли видеть те изображения, которые видел Джим во время переговоров на экране в нашей комнате. Правда, мы еще использовали комнату для переговоров для цветокорекции с помощью системы Vinci Resolve.

Со всеми этими справочными камерами, действительными камерами и FPR, действительно ли временной код был проблемой?

 Не было почти никаких тайм кодов. Все должно было быть подобрано на глаз и по интуиции помощников. С очень большим количеством движений справочных  камер, было действительно трудно видеть, кто и что делал, особенно когда мы пытались найти одного человека в большой толпе людей. Текущий съемочный материал должен был отражать все шаги, которые сделал Джим, в то время как он перемещал камеру. Но Камерон двигался  настолько быстро, что часто никакие реальные заметки не могли быть сделаны - и помощники просто держали это в памяти. Это был безумный объем работы.

Как вы осуществляли монтаж в 3D ?

Фактически для нас это было самой простой частью работы. На таймлайне Avid Media Composer отображается 2 дорожки, для левого и правого глаза. Мы контролировали только дорожку для левого глаза, вторая была засинхронизирована. Как только материал был смонтирован, он отправлялся к группе стереограферов, которые анализировали параллакс и  конвергенцию, чтобы внести изменения. Мы очень ограниченно могли что-то изменить в сцене с актерами, но с графикой мы могли производить любые изменения.

Насколько  Джим Камерон был вовлечен в ежедневный монтаж?

Джим серьезно участвовал как  монтажер на этом проекте. Джим смонтировал несколько сцен от начала до конца, выполнив практически нашу работу.

Он делал свою режиссерскую версию фильма. Мы  предлагали  ему много различных вариантов для  сцен. Он объединял их, монтировал и делал собственные изменения. Если были какие-либо расхождения во мнениях, он, конечно, побеждал, потому что он - режиссер. Но он был всегда открыт для предложений. Если ему нравилось, он следовал за нами.

Этот опыт изменил ваше представление о своей профессии?

Я был взволнован этим процессом. Это было необычно, мы бросали вызов и мы имели полную свободу действий, несмотря на то, что работа была скрупулезная и педантичная. И, это уже набило оскомину, но мы делали революционное кино. По сути, мы делали монтаж перед съемкой.  Но все современные технологии  сводятся лишь к тому, что бы   создать изображение более выразительным и рассказать историю лучше. В конечном счете, монтажер должен продолжать задавать всегда себе вопросы: Этот кадр работает? Эта сцена развивает сюжет? И это все представление о сюжете. Оно просто немного сложнее, когда вы находитесь в свете лун Пандоры…

*          Дубли различных актеров объединенные в сцену или ее часть.

**        Изменения мимики актера софтверным способом.

***      Замена мимики с синхронизацией лица и тела.  Используется головная камера — она записывает выражение лица и направление взгляда актера, и эти данные передаются на компьютер, создающий трехмерную копию лица, проработанную до мельчайших нюансов. Затем режиссер может двигать камеру и выстраивать кадр в виртуальной среде.

****    Элементарные дубли актеров из которых складывались сцены.

*****  Постпроизводственный процесс переозвучивания оригинальных диалогов с целью получения более чистой и четкой звуковой дорожки с диалогами. Диалоги, которые были записаны в производственный период с дефектами, нужно перезаписать c помощью процесса переозвучивания диалогов в автоматизированном режиме.

Съемки крупнобюджетного приключенческого фильма «Капитан Америка: Первый мститель»,  для которых  использовалась самая современная кинотехника, не обошлись без использования популярной среди любителей зеркальной камеры EOS 5D Mark II, производимой компанией Canon U.S.A., Inc.,.